Bulle – ZAHA HADID ARCHITECTS ART MOBILE – CHANEL ART CONTEMPORAIN CONTAINER
Virginie Maneval

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ZAHA HADID ARCHITECTS – PAVILION de CHANEL

http://www.eucia.eu/userfiles/files/ACMA-Guidelines-and-Recommended-Practices-FRP-Architectural-Products.pdf


Architecte Alan Brookes dans son livre 1985 Bardage des bâtiments, affirme que l’un des avantages des composites polymères est qu’ils peuvent être fabriqués par la main-d’œuvre non qualifiée. Toutefois, l’expérience a prouvé ce tort. La clé de fabrications réussies dans des composites polymères est des agents qualifiés et des procédures précises de qualité.

Stage One, le fabricant de panneaux, donne à chaque moule et constituant une référence unique qui lui permet d’être suivi. Il a également tenu des dossiers des lots de matériaux et un échantillon de chaque couche de stratifié. Ce pavillon avéré être un défi, mais ses systèmes de contrôle de la qualité ont été en mesure de le manipuler confortablement.

Avant que le pavillon a été expédié au premier lieu, Hong Kong, un ensemble d’essai a été entrepris à l’œuvre de la première étape dans Tockwith, North Yorkshire. Cela comprenait l’érection de l’armature en acier complète et 50% de la gaine en FRP. Cela a été considéré comme suffisant pour tester l’exactitude et la constructibilité des panneaux de FRP. Une fois démonté, les composants ont ensuite été expédiés en utilisant une combinaison de fret maritime et aérien, les voyages ultérieurs ont été par la mer seul. Grâce à 24 heures de travail du pavillon a été érigé à Hong Kong en seulement quatre semaines.

Tout est dans le sac

Le pavillon de travail hébergé par 20 artistes internationaux, dont Tabaimo, Lee Bul et Leandro Erlich tous inspirés par matelassé chaîne sangle sac à main de Chanel, qui est apparu en 1955 et a été réédité en 2005 par le couturier Karl Lagerfeld. Le pavillon est une spirale qui coule de l’espace.
Ceci est un voyage spatial personnalisé et habilement conçu, une redéfinition de la danse autour du sac à main.La crise financière mondiale a mis la tournée du pavillon de monde en attente, cependant, et il est actuellement stocké dans le Royaume-Uni.

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longue section

PROJET DE GROUPE

Architecte Zaha Hadid Architects,

ingénieur Arup, entrepreneur principal Edwin Shirley Projets,
Spécialiste revêtement sous-traitant Stage One

HISTOIRE CROQUIS DE POLYMÈRES ET LE POTENTIEL DE RECYCLAGE

Designers américains Charles et Ray Eames ont été les pionniers d’une esthétique mûre pour le plastique. En 1948, ils sont entrés dans le musée de la concurrence internationale d’art moderne pour Low-Cost Furniture Design avec des ingénieurs de recherche de l’UCLA.

Dans un premier temps ils ont considéré en utilisant la tôle d’acier emboutie, basée sur la technologie automobile contemporaine, mais se sont avérés trop coûteux. Alors, ils se sont tournés vers des composites polymères.

Au début des années 1940, des composites polymères ont été développés principalement pour l’usage militaire et aéronautique. Le développement des résines de polyester pouvant être durcie à la température ambiante, a été décrite par le chimiste Brian Parkyn comme une percée vitale. Les Eames approché Zenith Plastics de Gardena, en Californie, qui avait de l’expérience de fabrication des dômes de radar en plastique renforcée de fibres au cours de la seconde guerre mondiale, et cette collaboration a conduit à la production de l’un des premiers d’une seule pièce des chaises en plastique.

Le président Side Eames et ses modèles connexes forment un précédent clé et d’inspiration pour de nombreux architectes utilisent du plastique renforcé de fibres.

L’architecte britannique influente Peter Smithson a écrit en 1966: «La chaise Eames était comme un message d’espoir d’une autre planète ». La qualité clé de sa conception, qui semble avoir été négligé, était qu’il était proche moulé sur une presse hydraulique avec des moules mâle-femelle produisant une finition de haute qualité sur les deux surfaces. Main posée FRP, une méthode de production artisanales, a eu tendance à dominer l’utilisation précoce de plastique dans l’architecture conduisant à des problèmes en matière de contrôle et de charges qualité qu’une seule face équitable est produit. Charles et Ray Eames ont mis au point un produit populaire et véritablement produit en masse.

Plastiques modernes
En 1993, Vitra a remplacé la coque en polyester renforcé de fibres de verre de la Chaire Eames Side avec une coque en polypropylène – un plastique thermoformable, qui peut être recyclé facilement.

Au début, je pleurais le passage de la texture fine conférée par les fibres dans le FRP, mais je me rends compte maintenant ceci est une indication de l’évolution des matières plastiques et notre connaissance collective de cette classe de matériaux. Mais est la nécessité de recyclabilité surestimée? Vitra continue à produire la Panton Chair de Verner Panton, qui a été produit en 1959 en utilisant le matériau d’origine. Les chaises GRP originaux sont des classiques de collection. Peut-être la durabilité des composites polymères est plus important que la recyclabilité.

Le succès de la fibre de carbone dans l’aérospatiale, la conception et le sport automobile de l’automobile n’a pas donné lieu à la réduction prévue du coût de la fibre de carbone. Il peut coûter jusqu’à 10.000 £ par tonne, bien que sa rigidité au rapport de poids doit toujours garder à l’esprit. Il présente une résistance nettement plus élevée au rapport de poids de l’acier.

La fibre de carbone de recyclage
en fibre de carbone est considéré comme si précieux que un groupe de recherche à l’ École de mécanique, matériaux et techniques de production, dirigée par Steve Pickering de l’ Université de Nottingham, étudie la récupération des fibres de carbone en particulier de composants aérospatiaux mis au rebut. La moitié de la masse d’un Boeing 787 est constitué de composants en fibre de carbone.

Pickering note: «Le Royaume-Uni prend les devants au niveau mondial dans le développement de la technologie de recyclage des fibres de carbone et cette recherche veillera à ce que nous continuons à être à la pointe des nouveaux développements.» Le consortium de recherche formé pour le recyclé projet Fibres de carbone abordable, Afrecar – qui comprend Ford, Advanced composites et Boeing – étudie un procédé expérimental de fluide thermique pour la décomposition des polymères composites qui permettent aux produits chimiques de résine et de fibres de verre ou de carbone à recycler.

Postscript:
Architecte Michael Stacey est professeur d’architecture à l’Université de Nottingham

MOBILE PAVILION ART POUR CHANEL
ZAHA HADID

Le pavillon Mobile Art pour Chanel, d’abord inspiré par la signature sac matelassé de Chanel et conçu par un système d’organisation naturelle, est également façonnée par les considérations fonctionnelles de l’exposition. Cependant, ces nouvelles déterminations restent secondaires et précaire dépendant de la langue officielle dominante du Pavillon. Une étrangeté énigmatique a évolué entre le système organique du Pavillon de la logique et ces adaptations fonctionnelles – suscitant la curiosité du visiteur encore plus loin.

En créant le pavillon Mobile Art pour Chanel, Zaha Hadid a développé les géométries fluides des systèmes naturels dans un continuum d’espace fluide et dynamique – où les oppositions entre l’extérieur et l’intérieur, la lumière et les paysages sombres, naturels et artificiels sont synthétisés. Les lignes d’énergie convergent au sein du Pavillon, redéfinir en permanence la qualité de chaque espace d’exposition, tout en guidant le mouvement à travers l’exposition. Le travail des artistes sélectionnés a été commandé pour l’exposition. Hadid a créé un paysage entier pour leur travail, plutôt que de simplement un espace d’exposition. Les visiteurs seront guidés à travers l’espace en utilisant la dernière technologie numérique développée en collaboration avec les artistes.

« La fascination du pavillon Mobile Art est le défi de traduire l’intellectuel et physique dans le sensuel – expérimenter avec des environnements complètement inattendus et totalement immersive pour cette célébration mondiale de l’œuvre emblématique de Chanel. Je vois le pavillon comme une sorte d’une œuvre d’art totale qui se réinvente sans cesse comme il se déplace de l’Asie, aux Etats-Unis et en Europe « , déclare Zaha Hadid.

ZAHA HADID ARCHITECTS



Présentation du pavillon

« Le pavillon n’est pas composé d’éléments répétés, mais déclinés, indique Zaha Hadid. Les logiciels d’image numérique et les techniques de construction ont rendu possible des formes entièrement organiques, au lieu de ces séries répétitives qui caractérisent l’architecture du XXe siècle industriel. » L’architecte chef de projet, Thomas Vietzske, en précise les détails techniques.

« Il s’agit d’un prototype à échelle 1, commente-t-il, constitué de 700 pièces uniques qui au final créent une surface continue entre façade et toiture. Les panneaux sandwich (3 cm d’épaisseur), fixés à des arches métalliques, disposent d’une couche externe en plastique renforcé à base de fibres (FRP), teintée couleur crème. En toiture, les verrières zénithales disposées au-dessus du patio et aux extrémités du projet sont formées de coussins d’air avec membrane translucide ETFE (éthyle tétra fluor éthylène). » Trois semaines seront nécessaires au montage des quelques 180 tonnes de la structure (29m x 45m, 6 m de hauteur maximale), et seulement deux pour l’opération inverse. La taille de ces éléments structurels est limitée à 2,25 m de large car ils devront voyager de ville en ville à l’intérieur de conteneurs (56 au total).


Chanel Mobile Art: première escale à Hong- Kong


Chanel sac à main matelassé a été une création classique, il sera mis à jour à une récente Chanel Mobile Art Exposition Internationale d’Art de la protagoniste, d’environ 20 artistes bien connus de partout dans le monde de la créativité, sous différentes formes et donne une nouvelle vie à des sacs à main. L’exposition mettra en place un magasin mobile autour du spectacle de défilé, conçu par le célèbre architecte Zaha Hadid par, blanc, plein de beauté courbe et rationalisée, montrant le style nomade.

Travelling Pavillon des expositions conçu pour Chanel

Le pavillon, commandé par Chanel designer en chef Karl Lagerfeld,
accueille une exposition d’oeuvres d’art
inspirées par des sacs Chanel par 20 artistes et appelé Art Mobile.


A New York..

Crédit: John Linden / Projets ES
Art contemporain Chanel Container de Zaha Hadid à Central Park à New York en 2008.


Le pavillon a une forme toroïdale enroulée autour d’une cour intérieure daylit central, mais ce n’est pas une géométrie optimisée pour faire des éléments géométriques répétitifs, la forme du pavillon a été exploré et délimité par les architectes. Les visiteurs sont invités à profiter, même savourer la précision géométrique fournie par le revêtement de FRP supporté par un châssis en acier interne et également curviligne. La cour centrale est daylit via des coussins d’ETFE, qui ont été considérés comme tourable comme FRP par les architectes.

Habillage du pavillon

Les panneaux de FRP pour le pavillon Chanel sont détaillées comme rainscreen avec l’étanchéité et l’isolation fournie par une construction générale comme invisible. Les panneaux muraux varient en taille et sont approximativement 1.5mx 2m tandis que les panneaux de toit sont 2m x 4m.

Les panneaux ont été conçus par Optima Project en utilisant analyse par éléments finis optimisation de la construction en stratifié, tout en réalisant la rigidité requise par la spécification de performance pour le lieu le plus exposé. Les panneaux sont renforcés par des fibres de verre en combinaison de tissu cousu biaxiale et mat à fils coupés. Les fibres de verre sont maintenues dans une matrice de résine de polyester ignifuge. Les panneaux ont une construction en sandwich avec un noyau de 5 mm d’épaisseur de faible densité, tapis de fil continu non-tissé contenant des microbilles (balles en plastique minuscules) pour obtenir une rigidité à la flexion élevée au rapport de poids.

panneaux de FRP peuvent être facilement détaillées pour fournir un haut niveau d’isolation thermique.

Les panneaux de FRP sont pulvérisés avec une peinture acrylique blanche haute brillance nacrée. Cette finition brillante est visuellement très exigeante, révélant la géométrie de chaque panneau de FRP et la précision avec laquelle il a été fait. Les moules individuels pour chaque panneau sont usinées CNC en mousse de polyuréthane, un matériau de moulage rentable. Les panneaux ont été poncées à la main après avoir été démoulé pour obtenir la finition fine. Le revêtement intérieur du pavillon est principalement formée de panneaux de FRP qui ont été une classe coupe-feu conformément à la norme britannique 476, partie 7.



Le Chanel Mobile Pavilion à Hong Kong…


Tokyo Pavilion Zaha Hadid.


CHANEL PAVILION – EXTERIEUR


L’Institut du monde arabe accueille depuis l’été le Chanel Mobile Pavilion, une oeuvre de Zaha Hadid, une architecte anglo-irakienne dont les réalisations futuristes sur les 5 continents sont emblématiques de l’architecture du 21è siècle qui ne sera plus « euclidienne » (à base de lignes droites et d’angles droits) mais à l’image de la nature, avec des formes courbes, fluides et harmonieuses.


Début 2011, un nouveau pavillon va prendre place sur le parvis de l’institut du monde arabe à Paris 5ème. Cet institut imaginé par Jean Nouvel et Architecture studio est inauguré en 1987 en vue d’améliorer les relations diplomatiques entre la France et les pays arabes.

Le nouveau pavillon qui prendra place au centre de la cours de l’édifice est financé par la maison Chanel, qui a confié la conception architecturale à la célèbre Zaha Hadid

(Musée MAXXI de Rôme, Tour CMA CGM à Marseille, archives départementales de Hérault, opéra de Dubai).

Voir l’article sur l’exposition de Zaha Hadid dans le pavillon Chanel à l’IMA

A l’intérieur, vous pourrez découvrir jusqu’au 30 octobre une expo consacrée aux créations de Zaha Hadid.

Ce pavillon lui a été commandé par la maison de couture Chanel pour des expos itinérantes. Créé en juin 2007, le Chanel Mobile Pavilion a ainsi été installé précédemment à New York, Los Angeles, Londres, Moscou, Hong Kong et Tokyo. Chanel en a désormais fait don à l’Institut du monde arabe où il répond merveilleusement au batiment
(très euclidien) de Jean Nouvel.

« Mobile Art », structure temporaire de 720 m2 conçue pour la maison de haute couture aux « C » entrelacés par l’architecte lauréate du prix Pritzker 2004,s’installera sur le parvis
de l’IMA où sera présentée la création arabe contemporaine. En 2008, ce pavillon d’exposition itinérant de 720 m2, dans lequel étaient présentées des œuvres d’artistes contemporains s’exprimant autour des valeurs du sac de Chanel, débutait sa tournée mondiale : Hong Kong, Tokyo, puis New York.

Le 13 octobre 2010, Chanel communique la volonté de l’IMA d’accueillir le pavillon temporaire. Afin de « pérenniser cette œuvre conçue par l’une des plus grandes architectes contemporaines« , la maison de couture annonce sa « donation » à l’IMA. « C’est au début de l’année 2011 que ce pavillon sera implanté sur le parvis de l’Institut du monde arabe, précise Chanel, au milieu d’un environnement architectural unique et dans le cadre d’une institution culturelle prestigieuse et accessible à tous au cœur de Paris. Dès lors, l’Institut y poursuivra une politique d’expositions orientée vers la création contemporaine en relation avec les pays arabes. »

  

Zaha HADID – (2007) – Exhibition Pavillion (Paris, France).

This Exhibition Pavillion was born to Traveling, his nature is to be disassembled and reassembled in different places. After travelling in Hong Kong, Tokyo and New York since 2007, this great « white shell » in reflective material, donated by Chanel [http://www.chanel-mobileart.com] at the Institut du Monde Arabe [http://www.imarabe.org/] in the April 28 2011, in his permanent home will be used like a Design Museum to further develop cultural programs of the Centre, through exhibitions and events featuring the work of new contemporary artists from the Arab countries. Until the end of autumn 2011 is hosting an exhibition dedicated to the projects of Zaha Hadid [http://www.zaha-hadid.com/], the first woman architect to win the Pritzker Prize in the 2004. The Mobile Art Pavilion symbolizes a new conception of building. […] It is an architectural language of fluidity and nature – Zaha Hadid explains – got done with digital tools that have allowed us to build a pavilion with organic forms, instead of merely repeating order that characterizes the industrial architecture of the twentieth century […].The fluidity of the Mobile Art Pavilion extends from the outer shell to inside detail, where a subdivision creates a spiral that in architecture is called  » Torus « .

Vidéo montrant le processus du pavillon Volu conception et la construction – 2015

Architectes Zaha Hadid et Patrik Schumacher ont conçu un pavillon à manger en forme de coquille de palourde ouverte.
L’équipe de Hadid et Schumacher utilise la conception de calcul pour créer le pavillon, qui est construit à partir de laser-cut et de l’acier perforé surfaces, sections en caisson d’aluminium et des boucles de bois.
« Défini par des procédés numériques, le pavillon a été conçu de manière à ce que ses composants sont, au plus, seuls courbe», a déclaré la pratique basée à Londres.

Volu semble être fait à partir d’un morceau continu, et dispose d’un toit ovale qui incline vers le bas sur les convives, comme un chapeau de champignon. Le squelette de la structure des maisons de 3,2 mètres de haut sections de forme irrégulière qui forment un motif sur le toit et la tige de support coupé-out.

Le motif est répété dans le plancher du pavillon de 20 mètres carrés, bien que les écarts ont été remplis avec des planches de bois.

« Composé d’une série de bandes de structure de collecte à la colonne vertébrale et l’expansion des frais généraux, la structuration du pavillon est guidée par les conditions structurelles variées de chargement», a déclaré la pratique dans un communiqué.

«Grâce à l’analyse de la géométrie sous charge, la structure et la peau du pavillon ont été numériquement optimisé pour éliminer les matières inutiles, ce qui entraîne la plus légère solution possible – suivant une logique structurelle organique qui recrée un grand nombre des mêmes principes trouvés dans la nature. »

La structure abrite une table à manger en bois circulaire, accompagné de trois bancs incurvés qui peut accueillir jusqu’à dix convives.

La pièce a été commandée par le promoteur immobilier Robbie Antonio pour son cours projet de révolution , qui invite les architectes et designers internationaux pour créer des espaces de vie préfabriqués.

BONUS –

Robots à pied de la piste au Printemps Eté 2017 spectacle de Chanel
(Musique (Space Age) Dona summer » I Feel Love » 1977)

Alice Morby | 5 Octobre 2016 4 commentaires
Un « centre de données » à condition que la toile de fond pour Chanel de printemps été 2017 spectacle, qui comprenait des modèles habillés comme des robots et des sacs avec clignotant LED affiche.

Le spectacle Chanel a eu lieu au Grand Palais à Paris hier. Directeur de création Karl Lagerfeld, qui est connu pour la création de décors élaborés, a transformé le site historique dans le centre de données Chanel. Les couleurs observées dans le câblage ont été répétées dans la collection, où ils ont été appliqués aux impressions numériques et la signature Chanel en tweed. Accessoires inclus brillamment colorés casquettes de baseball, sacs en forme de robots et embrayages monochromes avec affichage LED . « Le robot – qui est mon idée de mettre la veste la plus emblématique de l’émission sur une créature d’un avenir inconnu qui signifie Chanel est intemporel», a déclaré Lagerfeld. Le penchant de Chanel pour la conception élaborée est pas unique à ses ensembles de défilés. Pour un magasin à Amsterdam, la marque enrôle firme néerlandaise MVRDV pour remplacer une façade traditionnelle avec des briques de verre qui sont «plus fort que le béton ».

De l’art dans la ville

Dans le futur, les villes seront peut-être plus colorées et plus stimulantes. Donner plus de place à l’art, à la fantaisie et à la créativité pourraient changer le visage de nos villes, comme avec le Burnham Pavilion, une création de Zaha Hadid dans le Millennium Park à Chicago…

 

 

 

Ajoutée le 15 sept. 2014
Ce film montre quelques – unes des personnes et des projets de Zaha Hadid Architects.

Il vise à transmettre les idées et les ambitions derrière notre travail.
Certains de nos recherches de conception académique, avec des étudiants de AADRL et de l’ Université de Vienne des arts appliqués, est également présenté.

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